Musicals in Deutschland
Disneys Musical TARZAN

Disneys Musical TARZAN:
Informationen

Disneys Musical TARZAN® - Einzigartig und spektakulär

Seit Oktober 2008 ist Deutschlands Musical-Hauptstadt Hamburg um ein Highlight reicher: Die Zuschauer erleben eine Reise in den Dschungel, wenn im flirrenden Licht des Urwaldes Tänzer der Schwerkraft trotzen und sich über ihnen von Liane zu Liane schwingen. Das Disney Musical TARZAN® erzählt die weltberühmte Geschichte eines jungen Mannes, der auf der Suche nach seinen Wurzeln um sein Schicksal kämpft und die große Liebe findet.



Die Musik zu Disneys Musical TARZAN® schrieb kein Geringerer als der siebenfache Grammy®-Preisträger Phil Collins. Er war bereits für die Songs des gleichnamigen Disney-Films verantwortlich und wurde dafür 2000 mit dem Grammy® für die beste Filmmusik ausgezeichnet. Der Song "You'll be in my heart" brachte Phil Collins den Golden Globe® und den Oscar® für den besten Filmsong ein.

Disneys Musical TARZAN® stellt bisher einmalige Anforderungen an sein Ensemble: Die Darsteller müssen neben Gesang und Schauspiel auch höchsten akrobatischen Ansprüchen genügen, wenn sie über der Bühne schwingend wie im freien Fall ihre Rollen interpretieren. Seit dem 19. Oktober 2008 spielt Disneys Musical TARZAN® im Theater Neue Flora in Hamburg.

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Alle Bilder © Stage Entertainment, Premierenbilder: Morris Mac Matzen. Für eine größere Ansicht klicken Sie bitte die Vorschaubilder an.

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Disneys Musical TARZAN:
Entstehungsgeschichte

Vom Mythos zum Musical

Obwohl keine Musical-Produktion bisher so kurz nach ihrer Broadway-Premiere in Europa aufgeführt wurde, hat es doch eine lange und intensive Zeit der Vorbereitung gebraucht, Disneys Musical TARZAN® für den großen Erfolg vorzubereiten. Über fünf Jahre nahm sich das Team um Thomas Schumacher, President Disney Theatrical Productions, Zeit, die Legende von Tarzan in einem Musical zu verarbeiten. Es war den Machern wichtig, einem so emotionsgeladenen und mittlerweile legendären Stoff gerecht zu werden. Thomas Schumacher sagt dazu: "Die Geschichte des Tarzan ist bereits auf so viele Weisen erzählt worden. Viele Leute kennen die Comics und Tarzan ist einer der am häufigsten verfilmten Buchtitel. Tarzan ist ein echter Klassiker."

Um nicht nur der beeindruckenden Anzahl bisheriger Adaptionen des Tarzan-Stoffes gerecht zu werden, sondern auch einen eigenen Ansatz für das Erzählen der Geschichte des Mannes aus dem Dschungel zu finden, ging man bei Disney Theatrical Productions zurück zu den Grundlagen. "Die historische Geschichte beruht auf der Beziehung zwischen dem Menschenkind und Kala, der Gorillamutter", erklärt Thomas Schumacher. "Diese Beziehung ist auch zur Grundlage unseres Animationsfilms zu Tarzan geworden und wir mussten sie auch zur Grundlage des Musicals machen." Mit dem Animationsfilm als Basis für das Musical stellte sich eine weitere grundlegende Frage für das Musical TARZAN®. Die Musik von Phil Collins ist ein sehr bestimmendes Element des Films: Im Film singt Phil Collins alle Songs selbst. Im Gegensatz zum Film ist es aber für ein Musical nicht möglich, alle Songs aus dem Off einzusingen - die Musik muss auf der Bühne ihren Platz finden. Dazu Thomas Schumacher: "Zahllose Einfälle um dieses Problem zu umgehen wurden erörtert. Schließlich kamen wir zu dem Schluss, dass Tarzan seine eigene Geschichte selber erzählen muss. Das er selber singen muss. Das macht das Musical in musikalischer Hinsicht sehr stark."

Es war von Anfang an klar, dass Phil Collins auch die Musik für das Musical komponieren sollte. Das heißt: allen außer ihm selbst. "Wenn du mir vor zehn Jahren erzählt hättest, dass ich je ein Musical schreiben würde, hätte ich gesagt nein, da hast du den falschen Phil Collins vor dir. Dass ich gefragt werden würde, an so etwas wie TARZAN® mitzuwirken, hätte ich nie erwartet", erzählt Phil Collins. Trotz seines weltweiten Erfolges als Drummer und Sänger der Band Genesis und seiner seit 1981 ebenso erfolgreichen Solokarriere war Phil Collins aufgeregt bei der Idee, für ein Musical die Musik zu schreiben. Ein erstes Treffen mit dem Regisseur Bob Crowley, der Disneys Musical TARZAN® inszenieren sollte, brach aber schnell das Eis und Phil Collins nahm die Herausforderung an. Dabei gingen die Entwicklung des Stückes, das Schreiben des Buches durch David Henry Wang, der für sein Theaterstück "M. Butterfly" mit dem Tony® Award ausgezeichnet wurde, und die Komposition Hand in Hand. "Die einzig Erfolg versprechende Zusammenarbeit war, dass Phil gänzlich Partner unserer Show werden würde", sagt Thomas Schumacher. "Ab dem allerersten Treffen, als wir das Storyboard besprochen haben, war Phil dabei."

Diese Storyboards verdeutlichten das Konzept des Regisseurs Bob Crowley. Seine Vision von Disneys Musical TARZAN® ging weit über die Regieidee hinaus - schließlich war er vorher schon ein erfolgreicher und preisgekrönter Bühnen- und Kostümbildner. Entsprechend näherte er sich dem Musical auch zunächst über die Bilder in seinem Kopf. Das visionäre Gesamtkunstwerk aus Bühnenbild, Kostümbild und ihrer Einbettung in ein Regiekonzept überzeugten Schumacher davon, den perfekten Regisseur gefunden zu haben: "Als ich für TARZAN® mit meinen Vorstellungen kam, die tatsächlich umfangreich waren, bat Thomas Schumacher mich, auch Regie zu führen. Er fand, dass ich so etwas nicht verpassen durfte, da ich den ganzen Kontext schon im Kopf hatte. Ich war erstaunt, fühlte mich aber schon geehrt."

In seiner vorherigen Arbeit hatte sich Bob Crowley darauf spezialisiert, Szenen mit nur wenigen, aber deutlichen Mitteln zu gestalten. Mit seiner klaren Bildsprache gewährleistet er die Möglichkeit schneller Szenenwechsel ohne große Bühnenumbauten. Auf dieser Arbeitsweise basierend entwarf er für TARZAN® ein Bühnenbild, dass lediglich eine Darstellung des Dschungels liefert, aber kein naturgetreues Abbild: "Nirgendwo sollte auch nur ein einziges Blatt zu sehen sein", sagt Crowley. Die Basis seines Bühnen-Dschungels wurde die Farbe Grün. Er entwickelte ein Bühnenbild, dass es den Darstellern ermöglichte, durch die Rück- und Seitenwände, aber auch durch sogenannte "Drop Points" von oben zu erscheinen. Drop Points sind Öffnungen in der Decke des Bühnenbildes, durch das die Darsteller sich an Bungee-Seilen hinunterfallen lassen. Denn Crowleys Vorstellung des Stückes sah vor, dass sich die Darsteller wie Affen auch an Lianen durch den 'Dschungel' schwingen sollten. Dafür entwarf Crowley ein Gerüst, dass an seinen drei Wänden und der Decke mit aufblasbaren Luftkammern gepolstert wurde, die auf unterschiedlichen Höhen Öffnungen für die Auftritte der Darsteller haben. Auch der Bühnenboden wurde gepolstert, da die meisten Darsteller barfuss agieren sollten.

Diese neuartige Konzeption eines Dschungels auf der Bühne, die Darstellung der Undurchdringlichkeit des Urwalds durch ein Gewirr aus stoffummantelten Seilen an allen Seiten des Bühnenbildes und auch der Decke liefern die perfekte Illusion des afrikanischen Regenwaldes. Im Fall der Hamburger Inszenierung reicht das Bühnenbild weit in den Zuschauerraum hinein - So erleben die Zuschauer Disneys Musical TARZAN® hautnah, wenn sich die Darsteller direkt über ihnen an Seilen durch das Bühnenbild schwingen. Mit ausdrucksstarken Schlüsselelementen ließen sich nun innerhalb des Dschungels das Baumhaus von Tarzans Eltern und das Camp der Expeditionsteilnehmer um Jane erstellen. Für die Teile der Handlung, die nicht im Dschungel spielen, wie die Eröffnungsszene, der Schiffsuntergang und das Landen von Tarzans Eltern am Strand, entwarf Crowley durchscheinende Vorhänge, auf die Unterwasser-Stimmungen und eindeutige Bilder projiziert werden. Der Zuschauer hält mit den Charakteren den Atem an, wenn er die verzweifelte Familie vor sich an die Wasseroberfläche 'hinauf schwimmen' sieht. Und wenn die Familie am Strand angeschwemmt wird versetzt Crowley sie durch seine raffinierte Inszenierung des Raumes in die Vogelperspektive und lässt sie diesen Landgang von oben beobachten. Jede weitere Stimmung entwarf Crowley gemeinsam mit der Lichtdesignerin Natasha Katz. Das Lichtdesign ist ein weiteres sehr bestimmendes Element von Crowleys Inszenierung: In seinem Bühnenbild gestaltet das Licht nicht nur Stimmungen, sondern stellt den Dschungel in seiner geheimnisvollen Vielfalt dar.

Auch die Kostüme der Schauspieler, die zum größten Teil Gorillas darstellen, legte Crowley so an, dass sie nicht naturgetreu, sondern lediglich stilisiert sind. Die Gorillas in TARZAN® sollten nicht echt aussehen - es sollte klar sein, dass es Schauspieler sind. Und die mussten großen Anforderungen gerecht werden: Sie sollten sich an Seilen über die Bühne und den Zuschauerraum schwingen, beinahe fliegend ihre Rollen spielen. Um dies zu ermöglichen, wurde der Aerial Designer Pichón Baldinu ins Team geholt. Der gebürtige Argentinier ist bekannt für seine experimentellen Inszenierungen an unkonventionellen Orten und den Einsatz ungewöhnlicher Mittel. Geschult durch seine bisherige Arbeit erkannte Baldinu sofort, dass diese Inszenierung völlig neue Wege geht. Darum entwarf er ein revolutionäres Fluggeschirr, das vollkommen neue Möglichkeiten für die Darsteller mit sich bringt. Er erfand eine Konstruktion, die die perfekte Illusion vom Fliegen erzeugt. Er war auch der Einzige, der den Darstellern beibringen konnte, in der Luft zu agieren. "Das Fliegen ist Teil der Bewegungen der Menschen auf der Bühne.", erklärt Baldinu, "Es wird in die Handlung integriert. Das Fliegen wird als Teil des Schauspielerns und des Charakters betrachtet."

Durch das von Baldinu erfundene Fluggeschirr, das für jeden Schauspieler maßgefertigt werden muss, können die Schauspieler sich in der Luft um 360 Grad drehen. Unter der Regie von Bob Crowley entstanden so atemberaubende Choreographien, die tatsächlich den ganzen Bühnen- und Theaterraum nutzen: Darsteller scheinen zu fliegen, wenn sie sich in der Luft um sich selber drehen, wild durcheinander wirbeln und sich von einer Ecke des Dschungeldickichts auf die andere schwingen. Aus dieser rasanten Choreographie, dem atemberaubenden Bühnen-Dschungel und der grandiosen Musik wurde ein Musical, das seine Zuschauer die Abenteuer von Tarzan miterleben und mitfühlen lässt. Sie sehen den kleinen Jungen unter der Obhut des Gorillaweibchens Kala aufwachsen und zum Mann werden. Die Zuschauer lernen mit ihm gemeinsam, was es heißt, anders zu sein und begleiten ihn auf der Suche nach seiner Herkunft und bei seinem Kampf um seinen Platz im Leben. Burroughs' unsterbliche Geschichte, noch einmal - und doch ganz neu - erzählt.

Bei einem gewaltigen Sturm vor der afrikanischen Küste überlebt ein junges Paar mit seinem Baby nur mit knapper Not den Untergang ihres Schiffes. In einer Baumhütte im Dschungel versuchen sie, ihr Leben zu schützen. Leider vergeblich: Die Eltern fallen dem Angriff eines Leoparden zum Opfer und müssen ihr weinendes Baby dem Gesetz des Dschungels überlassen. Das Gorillaweibchen Kala findet den Kleinen und gibt ihm den Namen Tarzan. Inmitten ihrer Gorillagruppe zieht sie ihn liebevoll groß. Doch der Junge spürt, dass er anders ist und wünscht sich nichts sehnlicher, als den Grund dafür zu erfahren. Erst als Jahre später eine Expeditionsgruppe den Dschungel bereist lernt Tarzan andere Menschen kennen. Besonders die junge Forscherin Jane weckt sein Interesse - und seine Liebe. Als der undurchsichtige Expeditionsführer Clayton Tarzan aber hinters Licht führt und die Gorillas in Gefahr bringt muss Tarzan erkennen, dass nicht alle Menschen so gut sind wie Jane. Tarzan muss eine Entscheidung fällen. Er beschließt, Clayton entgegenzutreten und seine Familie zu verteidigen. Für Tarzan beginnt ein harter Kampf - um seine Identität, seine Familie und seine große Liebe...

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Die Legende lebt

Auch wenn Tarzan sich in Disneys Musical TARZAN® schließlich entscheidet, im Dschungel zu bleiben, hat diese Figur des Autors Edgar Rice Burrouhgs in der Realität doch einen weiten Weg zurückgelegt. Seit seinem ersten Erscheinen als Hauptfigur einer Erzählung im Jahre 1912 bis zum großen Erfolg auf den Musicalbühnen der Welt ist Tarzan zur Legende geworden.





Die Geschichte des Sohnes von Lord Greystoke, der nach einem verhängnisvollen Schiffsunglück im afrikanischen Urwald von Gorillas großgezogen wird, erschien zum ersten Mal im amerikanischen "All Story"-Magazin im Jahre 1912. Tarzans geistiger Vater, der Autor Edgar Rice Burroughs, war zu dieser Zeit schon erfolgreich mit Science-Fiction-Erzählungen. Mit Tarzan gelang ihm jedoch der internationale Durchbruch als populärer Schriftsteller. Burroughs' Idee, den Sohn eines britischen Adligen als Waise im Urwald des damals weitgehend unerforschten Kontinentes Afrika, fernab der Zivilisation, aufwachsen zu lassen, faszinierte nicht nur seine Leser. Sie inspirierte auch die gesamte Unterhaltungsindustrie.

1914 erschien "Tarzan of the Apes" - der erste von insgesamt 26 Romanen, in denen Burroughs seinen Helden Tarzan aufregende Abenteuer im Dschungel erleben ließ. Schnell entdeckte Hollywood die bildgewaltige Geschichte für sich und brachte 1918 den Stummfilm "Tarzan of the Apes" auf die Leinwand. Der erste Tarzan-Darsteller hieß Elmo Lincoln. Der Film war ein großer Hit - tatsächlich der erste Film, der die damals unglaubliche Summe von über einer Million Dollar einspielte. Dieser Erfolg blieb auch am New Yorker Broadway nicht unbemerkt. Schon 1921 feierte die Schauspielversion des Stoffes auf der Bühne Erfolge. Mit dem Aufkommen des Tonfilms erschallte schließlich im Kino 1932 der mittlerweile legendäre Tarzanschrei. Der Film machte aus dem fünffachen Olympiasieger im Schwimmen Johnny Weissmuller einen internationalen Kinostar. Der Name des als János Weißmüller in einem zum damaligen Österreich-Ungarn gehörenden Dorf geborenen Jungen wurde bei der Einwanderung seiner Eltern in die USA 1905 in Peter John Weissmuller geändert, da die englische Sprache keine Umlaute kennt. Noch heute gilt Johnny Weissmuller für viele Fans und Kritiker als die Verkörperung des Tarzan schlechthin. Zwölf Mal spielte er den Mann aus dem Dschungel.

Auch der Tod seines Schöpfers Edgar Rice Burroughs 1950 auf seinem Anwesen Tarzana im San Fernando Valley tat dem Erfolg von Tarzan keinen Abbruch. Viele weitere Schauspieler verkörperten den Helden aus dem Dschungel und ließen Tarzan und Burroughs gleichermaßen unsterblich werden: Lex Barker spielte in den 50ern in vier Filmen den Tarzan und von 1965 bis 1970 schwang sich Ron Ely durch vier Filme und eine 67-teilige TV-Serie. Neben Miles O'Keefe spielte die Traumfrau Bo Derek 1981 in Tarzan die Jane, und Christopher Lambert setzte als Greystoke 1984 im gleichnamigen Film neue Maßstäbe in der Interpretation des Dschungelmythos. Mit Wolf Larson und Joe Lara kamen nach einander noch einmal zwei Schauspieler zu der Ehre, den legendären Mann aus dem Dschungel in jeweils einer Fernsehserie zu verkörpern. 1998 kam die bisher letzte Realverfilmung des Tarzan-Stoffes "Tarzan and the Lost City" mit Casper van Dien auf die Kinoleinwand.

Edgar Rice Burroughs hatte selbst schon früh das Potential seines Helden für die Leinwand erkannt. Als er 1937 "Schneewittchen und die sieben Zwerge" im Kino sah kontaktierte er sofort Walt Disney, um die Möglichkeiten von Tarzan für einen abendfüllenden Zeichentrickfilm zu besprechen. Allerdings war Walt Disney damals nicht sehr angetan von dieser Idee und so sollten bis zur Disney-Verfilmung des Stoffes noch mehr als 60 Jahre vergehen. Als Disneys Zeichentrickversion schließlich 1999 auf der Leinwand erschien, kam der Film nicht nur unter die Top-5-Blockbuster des Jahres in den amerikanischen Kinos. Darüber hinaus bescherte er dem Komponisten Phil Collins einen Golden Globe® und einen Oscar® für "You'll be in my heart" als bester Filmsong des Jahres. Der Erfolg dieses Filmes bereitete den Boden für Disneys Musical TARZAN®.

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So fliegt TARZAN

• 40% der Zeit bewegt Tarzan sich an Seilen über der Bühne und dem Zuschauerraum.
• Während der Show werden für Flugbewegungen ca. 360 Einsätze (sogenannte "Cues") gegeben, die 3.000 Einzelbewegungen steuern. Dabei ist die Cueabfolge teilweise so schnell, dass die Anweisungen nur noch über Lichtimpulse einer Lichtzeichenanlage weitergegeben werden können.
• Fünf Flugwerke über der Bühne sorgen für die perfekte Flugillusion im Bühnenraum.
• Um den Darstellern größtmögliche Bewegungsfreiheit in der Luft zu geben, sind auch im Zuschauerraum drei bis zu 30 Meter lange Flugbahnen installiert.
• Bei den Flugszenen überwinden die Darsteller bis zu 20 Meter Höhenunterschiede.
• Für die Flugszenen wurde in Argentinien ein spezielles Fluggeschirr ("Harness") entwickelt, das den Darstellern in der Luft eine Rotation um die eigene Achse ermöglicht.
• Um die gesamten Flugszenen zu realisieren, werden über 7.000 Meter Seil benötigt.
• Die in der Show eingesetzten Bungee-Seile werden jeden Tag aus einem verschlossenen Stahlschrank geholt und nach Gebrauch wieder dort eingeschlossen, damit sie nicht beschädigt werden können. Die Belastbarkeit des Materials, aus dem die Flugseile gefertigt sind, entspricht der von Seilen, die auf Segelyachten beim Admirals-Cup benutzt werden.
• Bei jeder Show arbeiten fünf speziell ausgebildete Höhenarbeiter hinter der Bühne. Sie sorgen als Flugsicherheitsmanager für die Sicherheit der Darsteller.
• Im Bühnenbereich befinden sich 25 Abflugpunkte (sogenannte "Drop Points"), aus denen die Darsteller springen, um sich an Seilen über die Bühne schwingen.
• Auch im Zuschauersaal sind über den Köpfen des Publikums vier "Drop Points" installiert.
• Der Bühnenraum ist umlaufend mit dreilagigen aufblasbaren Luftkammern ("Airwalls") gepolstert, die permanent mit 400 m³ Luft gefüllt sind. Sie ermöglichen den Darstellern, sich im Flug gefahrlos von den Wänden abzustoßen.
• Die Gerüstkonstruktion hinter dem Bühnenbild könnte ein Hochhaus vollständig einhüllen.
• Der Bühnenboden ist komplett mit Schaumstoff gepolstert und mit handbemaltem Teppich verlegt, da die meisten Darsteller barfuß agieren.
• In jeder Show legt Tarzan 231 Meter fliegend zurück

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Fakten

Die Welt hinter dem Dschungel

• Das Ensemble von Disneys Musical TARZAN® besteht aus 39 Darstellern, die aus 16 verschiedenen Nationen kommen. Während einer Vorstellung stehen 24 Darsteller auf der Bühne.
• In der Show gibt es 80 unterschiedliche Kostümdesigns. Die Herstellung der Kostüme der Flora und Fauna des Dschungels ist besonders aufwendig und zeitintensiv. In der Trompetenblume z.B. wurden 60 Meter handbemalte und handplissierte Seide verarbeitet. Im fertigen Zustand misst das Kostüm eine Länge von ca. 3 Metern.
• Das Theater Neue Flora verfügt über eine eigene Kostümmalerei, in der die Kostüme von Hand bemalt werden.
• Die Textilfarben der Kostüme sind meist fluoreszierend, d.h. sie reagieren im Dunkeln auf Schwarzlicht bzw. ultraviolette Strahlung mit extremer Leuchtkraft.
• Die Affenkostüme wurden aus einem speziellen Lycramaterial in 21 verschiedenen Farbtönen und 4 verschiedenen Schwarzabstufungen gefertigt. An jedes Affenkostüm wurden ca. 20.000 handgefertigte Fransen angebracht. An den jeweiligen Enden aneinander gelegt, würde sich eine Länge von 9 Mio. Zentimetern ergeben. Das entspricht in etwa der Strecke Hamburg - Kiel.
• Für die Show wurden über 200 Perücken angefertigt. Das Knüpfen einer Perücke dauert ca. 40 Arbeitsstunden. Für die aufwendige Perücke des Affenvaters Kerchak werden sogar etwa 80 Stunden benötigt.
• Die über 100 maßangefertigten Fluggeschirre ("Harnesse") werden den Kostümdesigns farblich und technisch angepasst und dienen der Sicherheit der Darsteller. Sie müssen unter den Kostümen getragen werden, weshalb die Kostümanproben nur mit Harnessen erfolgen können.
• Während der gesamten Show werden über 700 Einsatzbefehle (sogenannte "Cues") an Darsteller und Techniker gegeben. Davon sind allein 130 Cues für die szenischen Verwandlungen auf der Bühne vorgesehen.
• Ein Großteil der Szenen wird durch Lichtstimmungen gestaltet. So kommen 400 Lichtverwandlungen zum Einsatz. Über 250 "Moving Lights" sorgen dafür, dass die Darsteller an jeder Position auf oder über der Bühne und im Zuschauerraum perfekt ausgeleuchtet sind.
• Die szenischen Vorgänge im Bühnenraum und über den Zuschauern werden von 25 Infrarotkameras kontrolliert und überwacht. 20 Personen sind jeden Abend im Einsatz, um die manuellen szenischen Verwandlungen zu koordinieren und den reibungslosen Ablauf der Show zu gewährleisten.
• Im Verlauf der Show kommen 85 motorische und hydraulische Maschinen zum Einsatz. Die Bühnenmaschinerie benötigt inklusive der Lichtanlage eine Stromstärke von circa 2200 Ampere pro Vorstellung.

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Disneys Musical TARZAN:
Das Disney Kreativteam

in alphabetischer Reihenfolge

Jim Abbott (Music Supervisor)
Jim Abbot ist ein vielseitiges Talent. Er hat bisher unter anderem als Musikalischer Leiter für Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Rent, AIDA - Das Musical und Bombay Dreams gearbeitet. Auch die Tanzarrangements für AIDA - Das Musical, Bombay Dreams, Sweet Charity und Wicked - Die Hexen von Oz stammen von ihm. Des Weiteren hat Jim bei der holländischen Aufnahme des Cast-Albums von AIDA - Das Musical als Co-Produzent ebenso mitgewirkt, wie auch bei Adam Pascals Civilian. Bei Footloose, Cats, Miss Saigon, Sunset Boulevard, Starlight Express und The Who's Tommy hat er selber im Orchester mitgespielt und ist bereits mit Aretha Franklin, Shirley Bassey, Bob Hope, Vanessa Williams und Elton John aufgetreten.
Für die Musicals Spamelot, Dirty Rotten Scoundrels, The Boy from Oz, Cats und Avenue Q war Jim für das Arrangement der Synthesziser verantwortlich.

Pichón Baldinu (Aerial Design)
Der in Buenos Aires geborene Argentinier begann seine Karriere 1984, als er, während seines Studiums am Conservatorio der Arte Dramático, im Untergrund die Theatergruppe La Organización Negra gründete. In dem Klima des post-diktatorischen Argentiniens führte Baldinus ständige Suche nach einer universellen Ausdrucksform und der Wunsch nach dem direkten Kontakt mit dem Publikum 1986 zur Gründung der Theatergruppe UORC -Teatro de Operaciones. Auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen experimentierte Baldinu mit unkonventionellen Schauplätzen und entdeckte so die universelle theatralische Ausdrucksweise innerhalb des 'Luftraums'. Die Straßenshow La Tirolesa wurde 1989 im Obellisco in Buenos Aires uraufgeführt. 1993 war er der Mitbegründer der De La Guarda-Kompanie, deren Stück Villa zum großen Erfolg wurde, und sieben Jahre lang Off-Broadway spielte und rund um die Welt tourte. Für die Expozarzgoza 2008 entwickelte Baldinu die mehrdimensionale Show Hombe Vertiente.

Andrew Barrett (Synthesizer Programmer)
Barrett hat die elektronischen Musiksysteme für Shrek, The little Mermaid, Wicked - Die Hexen von Oz, TARZAN, Pajama Game, Sister Act, All Shook Up, Cabaret, Steel Pier, Der Kuss der Spinnenfrau und Das Phantom der Oper entwickelt. Seine Arbeit als Filmkomponist und Orchestrator umfassen u.a. Auto Focus, Arlington Road, Lost Highway und National Lampoon's Christmas Vacation.

Lon Bender (Soundscape (Geräuschkulisse)
Der Miterfinder der Soundelux Entertainment Group war bisher in mehr als 60 Filmen für den richtigen Sound zuständig. Dazu gehören unter anderem die Erfolgsfilme Glory, Shrek, Mulan, Pocahontas und Stand By Me. Für den Sound von Braveheart wurde Bender mit einem Academy Award und dem British Academy Award ausgezeichnet, und für Blood Diamond folgte eine weitere Nominierung für den Academy Award.

Doug Besterman (Orchestrierung)
Die Arbeiten des dreifachen Tony Award©-Gewinners umfassen in Amerika unter anderem die Produktionen Thoroughly Modern Millie, The Producers, Fosse, Young Frankenstein, The Music Man, Seussical, Big, Damn Yankees, sowie in Europa Guys and Dolls am West End und aktuell Der Schuh des Manitu in Berlin. Im Ballett-Bereich tragen Double Feature, But not for me und Take Five seine Handschrift, sowie im Kino/Fernsehen die Filme Nine, The Producers, Chicago, Mulan, Anastasia und Pocahontas.

Paul Bogaev (Musikproduzent / Gesangsarregements)
Seine Arrangements und die Orchestrierungen für AIDA - Das Musical am Broadway brachten Bogaev einen GRAMMY® Award als Bester Musikproduzent, mit seiner Arbeit an Bombay Dreams folgte eine Tony®-Nominierung für die Beste Orchestrierung. Für Sunset Boulevard, Aspects of love, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Chess, Starlight Express und Les Miserables arbeitete Bogaev als 'Music director'. Im Kino konnte man sein Können bereits in Dreamgirls, Chicago, Mulan, TARZAN ® und Der König der Löwen bestaunen, bald folgen Julie Taymors Across the Universe und die filmische Adaption des Musicals Nine. Für die Fernsehfilme Cinderella, Annie, South Pacific hat Bogaev ebenso gearbeitet, wie als Dirigent für die live Begleitung von Francis Ford Coppolas Stummfilm Napolen mit einem Symphonieorchester und Barbara Streisand, Elton John oder Michael Crawford.

David Brian Brown (Perücken Design)
Zu seinen Arbeiten am Broadway zählen Shrek, The Country Girl, The Little Mermaid, Legally Blone, Buter, Wedding Singer, Chita, The Woman in White, The Odd Couple, Spamalot, Dirty Rotten Scoundrels, Fiddler on the Roof, Nine, Gypsy, Flower Drum Song, Sweet Smell of Success, The Invitation of Love, Aida - Das Musical, The Rainmaker, The Iceman Cometh, Annie Get Your Gun, Little Me, Chicago, Sideshow, 1776, Steel Pier, King David, Sunset Boulevard und die Weltpremiere von Whistle Down the Wind. Zu seinen Filmarbeiten gehören To Wong Foo und Angels in America, was ihm eine Emmy® Nominierung einbrachte.

Phil Collins (Musik und Songtexte)
Phil Collins hat während seiner 25-jährigen Karriere als Drummer und Sänger der Band Genesis 130 Millionen Alben verkauft. 1981 startete Collins eine Solokarriere, blieb aber weiter Leadsänger und Drummer von Genesis. Alben wie Face Value, Hello, I Must Be Going, No Jacket Required, ...But Seriously und Serious Hits... Live! landeten auf den Top-Plätzen der Charts weltweit. Der siebenfache Grammy®-Preisträger arbeitete u.a. mit Robert Plant von Led Zeppelin, Eric Clapton, Brian Eno, Robert Fripp, John Cale, Quincy Jones und Tony Bennett zusammen. Zu seinen weltweiten Hits zählen Titel wie 'In the Air Tonight', 'One More Night', 'Sussudio', 'Take Me Home' und 'Another Day In Paradise'. Seine beiden Hits 'Against All Odds' und 'Two Hearts' wurden jeweils für einen Oscar® nominiert, 'Two Hearts' mit einem Golden Globe® ausgezeichnet. Collins erweiterte sein musikalisches Schaffen, als er 1986 mit einer eigenen 20-köpfigen Bigband auf Tour ging. Die Bigband gab ihr Debüt in der Royal Albert Hall in London unter der musikalischen Leitung von Dirigent Quincy Jones und wurde von dem Sänger Tony Bennett begleitet. Seine Filmmusik für Disneys Musical TARZAN wurde 2000 mit einem GRAMMY® ausgezeichnet. Für den Welterfolg aus dem Film - 'You'll Be In My Heart' - erhielt Collins den Oscar® und den Golden Globe® für den besten Song. Zwischen 2004 und 2005 trat er im Rahmen seiner First Final Farewell Tour vor über einer Million Menschen in 25 Ländern auf. 2007 spielte Phil Collins zusammen mit Genesis im Rahmen der Turn It On Again-Tour vor mehr als 2,5 Millionen begeisterte Zuschauer.

Ivo Coveney (Special Creatures)
Er begann seine Karriere als Requsitenbauer bei verschiedenen Opernhäusern, arbeitete für zahllose Fernsehproduktionen und Shows am Londoner Westend. Zu seinen letzten Arbeiten zählen The Minotaur und Don Carlos (Royal Opera House), Chitty Chitty Bang Bang, Billy Elliott, The Sound of Music und Mary Poppins. Im Filmgeschäft zählen The Borrowers, Fifth Element, Gladiator, Finding Neverland, Kingdom of Heaven, Star Wars Episode 1 - 3, Hellboy 2 und The Imaginarium of Dr. Parnassus zu seinen Werken.

Bob Crowley (Regisseur, Set- und Kostümdesign)
Bob Crowley ist dem National Theater of Great Britain verbunden und fertigte Entwürfe für u.a. The History Boys, Mourning Becomes Electra, His Girl Friday, A Midsummer Night's Dream, Ghetto, Hedda Gabler, Ma Rainey's Black Bottom, Racing Demon, Murming Judges, Tha Absence Of War, The Prince's Play, RICHARD III, White Chameleon, The Sea, Night Of The Iguana, Carousel, The Designated Mourner, The Cripple Of Inshmaan, King Lear und Amy's View an. Crowley ist Mitglied der Royal Shakespeare Company. Unter seinen Entwürfen finden sich auch Arbeiten für Les Liaisons Dangereuses (Tony® Award Nominierung), The Plantagenets, Henry IV, Parts I & II, King Lear und Hamlet. Für das Donmar Warehouse entwickelte er Into The Woods und Orpheus Descending. Pinter's Moonlight, No Man's Land, The Iceman Cometh (Tony® Award Nominierung) stattete er für das Almeida Theatre aus. Für das Royal Ballet Covent Garden verantwortete er Pavane und Anastasia. Im Royal Opera House Covent Garden war er verantwortlich für The King Goes Forth To France, The Knot Garden und La Traviata. Er arbeitete für die English National Opera mit an The Magic Flute, für das Châtelet Paris an The Cunning Little Vixen und für die Bayerische Staatsoper München an Don Giovanni. Seine Arbeiten für das Lincoln Center Theater umfassen: Hapgood, The Invention Of Love (Tony® Award Nominierung, Drama Desk Award) und Twelfth Night (Tony® Award Nominierung). Crowley kreierte für das Public Theatre The Seagull. Sonstige Shows am Broadway waren The Capeman von Paul Simon (Tony® Award Nominierung), Sweet Smell of Success und kürzlich: Mary Poppins (London Evening Standard Award). Bob Crowley erhielt den Royal Designer For Industry Award. Er wurde für diverse Tony® Awards nominiert und konnte zwei Preise für Carousel und AIDA - Das Musical in Empfang nehmen. Disneys Musical TARZAN ® war seine erste Regiearbeit.

Naomi Donne (Make Up Design)
Zu ihren Arbeiten an New Yorker Theatern zählen Twelfth Night Lincoln Centre, Electra, Betrayal, Aida - Das Musical, The Graduate, Nine, Sweet Smell of Success, TARZAN ®, Mary Poppins, The Year of Magical Thinking und Shrek - Das Musical. Am Londoner West End folgten Starlight Express, Song and Dance, Children of a Lesser God, Time und Mary Poppins. In den James Bond-Filmen The Living Daylights, License to Kill und The Quantum of Solace, sowie Six Degrees of Separation, The Cruciable, The Object of my Affection, Random Hearts, Practical Magic, Little Woman, Zoolander, Meet the Fockers, The Producers, Synecdoche und New York kann man ihre Make Up-Künste bewundern. Ihre Arbeit bei Chocolat brachte ihr eine BAFTA-Nominierung und für The Royal Tennenbaums gab es den Hollywood Make Up Guild Award.

David Henry Hwang (Skript)
Hwang schrieb das Skript für AIDA - Das Musical, FOB (Obie Award 1981, Finalist Pilitzer Preis 1989), The Dance And The Railroad, Family Devotions, The Sound Of a Voice And Bondage. Seine Opern Libretti umfassen unter anderem drei Stücke des Komponisten Philip Glass: 1000 Airplanes On The Roof, The Voyage und The Sound Of A Voice. David Henry Hwang ist Autor der Filme M. Butterfly, Golden Gate und Possession (Co-Autor). Er schrieb zusammen mit Prince den Song 'Solo'. 1988 gewann er für sein Broadway-Debüt M. BUTTERFLY einen Tony® Award, war Finalist bei der Vergabe des Pulitzer Preises 1989, den Drama Desk Award, den Outer Critics Award und den John Gassner Award.. Seine Arbeit für Golden Child wurde 1998 für einen Tony® Award nominiert, schon 1997 wurde dieses Werk für einen Obie Award nominiert. 2003 erhielt Hwang seine dritte Tony® Award Nominierung für sein Skript des Rodgers & Hammerstein-Musical Flower Drum Song. 2007 hatte Yellow Face in Los Angeles Premiere. Mit diesem Werk kam er wieder in das Finale der Vergabe des Pulitzer Preises 2008 und erhielt seinen dritten Obie Award. Hwang ist Mitglied der Dramatists Guild Council.

Natasha Katz (Lighting Designer)
Zu ihren Arbeiten am Broadway zählen The Little Mermaid, The Country Girl, Coast of Utopia/Salvage, TARZAN ®, 25th Annual Putnam County Spelling Bee, Sweet Smell of Success Twelfth Night, AIDA - Das Musical, Beauty and the Beast, Dance of Death, The Capeman, Barrymore und Gypsy. Für Coast of Utopia/Salvage und Aida- Das Musical erhielt Katz den Tony® Award. Am Londoner National Theatre war sie verantwortlich für Buried Child. Auch für Opernhäuser war Katz tätig und inszenierte Cyrano in der Metropolitan Oper, Die Soldatan in der New Yorker Oper, Carnival of the Animals für das New York City Ballet, Tryst für das Royal Ballet und Don Quixote am ABT. In Las Vegas arbeitet Katz an der MGM Grand Hotel & Casino Show EFX! und kreierte das Masquerade Village im Hotel Rio Suites, ein Einkaufs-, Restaurant- und Spielkomplex mit. Die Beleuchtung für Niketown in London und New York gehören ebenfalls zu ihren Entwicklungen.

Jeff Lee (Associate Director)
Als Associate Director arbeitet Jeff Lee in den USA und in den Niederlanden für TARZAN ®, weltweit für Der König der Löwen, Cats, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Shirley Valentine mit. Für die Stücke Bleacher Bums, Getting to Know You, Transference, Panic, Final Curtain, sowie für die Musicals - Song of Singapore, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoa., Cats, A Chorus Line, Evita, und Mortal Kombat, war Lee als Director tätig.

Marshall B. Purdy (Associate Producer)
Marshall B. Purdy trat 1996 der Disney Theatrical Productions bei und wirkte seither an zahlreichen Produktionen mit. Als Associate Producer arbeitet er an der Konzertpräsentation von Alan Menkens und Tim Rices 1997 im New Amstredam Thaetre eröffneten King David. Elton Johns und Tim Rices Musical Aida wurde von Purdy am Broadway, wie auch weltweit auf Tour in den USA, den Niederlanden, Deutschland, Japan und Süd Korea begleitet. Des Weiteren zählen Disneys On the Record, das bisweilen am Broadway und den Niederlanden inszenierte Musical TARZAN ® ebenfalls zu seinen Produktionen. Mit High School Musical tourte Purdy bereits in den USA, England und Spanien. Ein Engagement am Londoner West End und eine Tour durch Australien stehen noch bevor.

Matthew Richman (Technical Supervisor der Firma Production Glue)
Die Firma Production Glue ist eine Technik-full Service-Agentur im Live Entertainment Bereich. Das Team von Technical Directors hat bereits für Kunden wie Disney, IBM, CBS, MTV Viacom, ABC, NBC, Time Warner, Honda, BMW, Mini, Volvo, Bloomberg LP, AOL, Coca Cola, Microsoft, die Stadt New York, Sony, Louis Vuitton, American Express und Nike gearbeitet.

Clifford Schwartz (Production Supervisor)
Schwartz machte seinen Abschluss an der Temple University in Philadelphia, Pennsylvania als Bachelor of Arts in Kommunikation und Theaterwissenschaften. Zu seinen internationalen Erfolgen zählen sieben AIDA - Das Musical Produktionen, sowie zwei TARZAN ® Produktionen. Schwartz arbeitet des Weiteren an den New Yorker Produktionen The Little Mermaid, TARZAN ®, Aida - Das Musical, Chicago, Grease!, Assassins, Guys and Dolls, Big, Lend Me A Tenor und Moose Murders mit.

John H. Shivers (Sound Design)
Am Broadway war Shivers bereits für Cat on a Hot Tin Roof, The Little Mermaid, TARZAN ®, In my Life, Billy Crystals 700 Sundays, Julia Sweeneys God said 'Ha' tätig. Für die Produktionen Mary Poppins, Der König der Löwen, The Producers, Hairspray, Aida - Das Musical, Titanic, How to Succeed in Business, Big, The Who`s Tommy, Guys and Dolls und The Buddy Holly Story ist er weltweit der Associate Sound Designer.

Rick Sordelet (Fight Director)
Sordelet hat inzwischen für 44 Broadwayshows wie Aida - Das Musical, Der König der Löwen, Die Schöne und das Biest, The Little Mermaid und viele weitere Hits die Bühnenkämpfe choreographiert. Auch für Opernhäuser überall auf der Welt ist Sordelet aktiv und inszenierte Kampfszenen für Cyrano mit Placido Domingo an der New Yorker Met, dem Londoner Royal Opera House und der Mailänder Scala. Weitere 45 Produktionen auf fünf Kontinenten tragen seine Handschrift. Für die Filme The Game Plan und Dan in Real Life war er als Stunt Coordinator tätig. Des Weiteren ist der Mitglied der Schauspielabteilung des Shakespeare Festivals in New Jersey und Autor des Theaterstücks Buried Treasure.

Sergio Trujillo (Choreograph)
Am Broadway gehören Jersey Boys und All Shook Up zu seinen Arbeiten, International zählen Peggy Sue got Married in London, West Side Story und The Sound of Music (Stratfors Festival, Kanada), Kiss me Kate und Twelfth Night in Tokio dazu. In New York zeichnet Trujillo für Saved, Next to Normal, The Great American Trailer Park Musical, Bare, Kismet, A Tree Grows in Brooklyn, Salome verantwortlich. Auch die Inszenierungen von The Wiz (La Jolla Playhouse), Mambo Kings und Zhivago (LPJ), Kiss of a Spiderwoman, Le Nozze Di Figaro (LA Opera). Zukünftige Projekte von Trujillo werden The Addams Family und Memphis am Broadway sein.

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