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Musical ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK:
Kreativteam
Gabriel Barylli (Buch)
Der gebürtige Wiener Gabriel Barylli ist seit vielen Jahren sowohl als Autor als auch als Schauspieler und Regisseur tätig.
Schon früh entdeckte er seine künstlerischen Ambitionen, welche von seinen Eltern (sein Vater war Ensemblemitglied der
Wiener Philharmoniker, seine Mutter Opernsängerin) sehr gefördert wurden. Durch diesen künstlerischen Hintergrund motiviert,
begann Barylli mit einer Schauspiel- und Regieausbildung am renommierten Wiener Max Reinhardt Seminar. Bald folgten erste
Engagements am Wiener Burgtheater, am Schiller Theater in Berlin - hier führte er erstmals auch Regie - und bei den
Salzburger Festspielen. Auch im Fernsehen verkörperte Gabriel Barylli sehr erfolgreich eine Vielzahl an Rollen. Der Film
Butterbrot von 1990, in dem er die Hauptrolle spielte, ist der erfolgreichste österreichische Spielfilm und
erreichte internationales Ansehen. Danach folgten TV-Rollen, wie etwa in Welcome In Vienna (1985), welcher mit der
Goldenen Palme von Cannes ausgezeichnet wurde, und Das weite Land (1986), in dem Gabriel Barylli an der Seite von
Michel Piccoli zu sehen war. Für die Produktionen Honigmond (1995) und Wer liebt, dem wachsen Flügel (1999)
verfasste Barylli das Drehbuch und führte Regie.
Auch als Theater- und Buchautor war Barylli im Laufe der letzten Jahre sehr erfolgreich. So verkaufte sich sein 1988
verfasster Roman "Butterbrot" mit mehr als 200.000 Exemplaren und wurde als Theaterstück seit der Uraufführung auf über 80
Bühnen, darunter auch in New York und Rom, gespielt. Damit ist Gabriel Barylli der meistgespielte Autor im deutschen
Sprachraum. Für seine Filmadaption von Butterbrot (mit Heinz Hoenig und Uwe Ochsenknecht als Partnern) wurde er
1991 mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet.
Außerdem erhielt Gabriel Barylli für seine Werke Eine französische Frau 1994 den Moskauer Silver St. George Award
und für Krambambuli 1998 den Adolf Grimme Preis.
Im Jahr 2005 inszenierte Barylli sein Stück Ohio - Wieso?! sowohl in Villach als auch in München und wurde dort
mit Standing Ovations gefeiert. Im selben Jahr wirkte er im Dornhelm-Film Kronprinz Rudolph mit, inszenierte an
der Kammeroper Wien Mozarts Zauberflöte in einer neuen Version, für die er auch das Libretto erstellte und
verfasste mit Penny Lane ein neues Bühnenstück.
Gabriel Baryllis neuester Roman heißt "Bis zur Unendlichkeit" und beschreibt eine märchenhafte Liebesgeschichte mit
Happy End.
Christian Struppeck (Regie / Co-Autor)
Christian Struppeck erhielt seine Ausbildung an der Theaterschule der Vereinigten Bühnen Wien unter der Leitung von Prof.
Peter Weck. Zu seinen Arbeiten als Regisseur und Choreograph zählen Produktionen wie My Fair Lady, La Cage
aux Folles, Jesus Christ Superstar und die österreichische Erstaufführung von Guys and Dolls. 1999
gründete er eine eigene Produktionsfirma für Musicals und Theaterstücke, die mit Inszenierungen wie Du bist in Ordnung
Charlie Brown - Das Peanuts-Musical, Der kleine Horrorladen, No way to treat a Lady, Non(n)sense
und Piaf im gesamten deutschsprachigen Raum Beachtung fand. Presse und Publikum lobten vor allem die innovative und
phantasievolle Umsetzung der Theaterstoffe. Der vielseitige Künstler arbeitet außerdem als Autor, Komponist und Übersetzer
und schrieb neue Buchfassungen für die Berlin-Operette Wie einst im Mai und den Ufa-Klassiker Die Drei von der
Tankstelle für das Schlossparktheater in Berlin. Anfang 2002 holte ihn Stage Entertainment als Künstlerischen Direktor
nach Hamburg. Dort ist er im Produktionsaufbau für die künstlerische Qualität aller deutschen Inszenierungen verantwortlich;
so begleitete er unter anderem MAMMA MIA!, Cats, Das Phantom der Oper, Les Misérables,
3 Musketiere, Pinkelstadt oder Blue Man Group. In gleicher Funktion entwickelt er außerdem mit
seinem Team von Kreativen neue Musicals und Theaterstücke; derzeit arbeitet er neben Ich war noch niemals in New York
an einer Musicalfassung von Der Schuh des Manitu nach der Filmvorlage von Michael Bully Herbig.
Kim Duddy (Choreographie)
Kim Duddy wurde in Ohio (USA) geboren. Sie studierte klassisches Ballett am Bud Kerwins Theatre of Ballet sowie bei Luigi
und Rhett Denis in New York. Während ihrer Zeit am Broadway arbeitete sie eng mit Bob Fosse, dessen Stil sie sehr prägte, für
Pippin und Dancin' zusammen und war u.a. in Michael Bennets A Chorus Line und Tommy Tunes The Best Little
Whorehouse In Texas zu sehen. Bereits als 20-jährige unterrichtete sie und zeigte ihre eigenen Choreographien in
Brasilien, Japan, Frankreich und Venezuela.
Im Jahre 1987 folgte ein Engagement als Darstellerin in Cats in Wien. Danach spielte sie in Freudiana und
Der Kuss der Spinnenfrau und unterrichtete mehrere Jahre am Tanz-Gesang-Studio der Vereinigten Bühnen Wien. Kim
Duddy leitete von 1996 bis 1999 das Ballett der Volksoper Wien und choreographierte 1992 die Jubiläumsaufführung von
The Rocky Horror Show sowie Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat und Wake Up am Raimund
Theater.
Zu ihren wichtigsten Arbeiten als Musical-Choreographin zählen Produktionen in Deutschland, England und Österreich, wie z.B.
West Side Story, Kiss Me, Kate, Blood Brothers, On Broadway, The Sound Of Music,
Guys And Dolls, La Cage aux Folles, Cabaret, Jesus Christ Superstar, Fame und
Titanic. Außerdem schuf sie verschiedene Choreographien für Revuepalast - Die Palastrevue zum Zwanzigsten
im Friedrichstadtpalast in Berlin.
Kim Duddy ist auch als Regisseurin tätig. Im März 2001 hatte ihre Inszenierung von Hair am Raimund Theater Premiere,
die in der Folge auch am Musical Theater in Bremen zu sehen war. Weiter führte sie Regie für Stücke wie Sweet
Charity (Musical Sommer Amstetten), The Rocky Horror Show (Stadttheater Klagenfurt, Seebühne Wörthersee) sowie
The Who's Tommy (Musical Sommer Amstetten).
Auch im Bereich Sprechtheater wird ihre Sensibilität und Kreativität geschätzt. Das führte sie zu den Wiener Festwochen bzw.
ans Burgtheater in Wien, wo sie Romeo und Julia, Die Dreigroschenoper, Der Färber und sein
Zwillingsbruder und Ein Menschenfeind choreographisch betreute. Im Bereich Oper und Operette schuf sie
Choreographien für Wiener Blut, Der fidele Bauer, Der Zigeunerbaron, Die schöne Helena
und Die Fledermaus.
Mit ihrer Zeit in Österreich begann auch eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem ORF. So war sie für große
Samstagabend-Shows verantwortlich - darunter die "Peter-Alexander-Show", wo sie u.a. mit Liza Minelli arbeitete.
David Gallo (Bühnenbild)
David Gallos Arbeiten reichen von Unterhaltungsshows über Konzerte und Großevents bis hin zu Theaterproduktionen. Von ihm
entworfene Bühnenbilder und -arrangements finden sich ebenso am Broadway - Gem Of The Ocean, Thouroughly Modern
Millie, Dance Of The Vampires - wie am Off-Broadway - Bare: A Pop Opera, Jitney. Mit dem
führenden amerikanischen Autor August Wilson (Gem Of The Ocean) arbeitete er bei den Weltpremieren der Stücke King Hedley
II sowie Radio Golf zusammen. Bekannt wurde David Gallo auch für seine Bühnengestaltung der rasanten
Drei-Mann-Show Blue Man Group in Las Vegas, Chicago und New York.
Für die Produktionen Disney's Die Schöne und das Biest und The Wiz (Niederlande) entwarf er ebenfalls das
Bühnenbild. Die Zahl seiner Auszeichnungen und Nominierungen ist groß: 2005 wurde er für das Bühnendesign von Gem Of The
Ocean für den Tony Award nominiert. Kürzlich erhielt er den Tony Award für seine Bühnengestaltung von The Drowsy
Chaperone. Der gebürtige New Yorker gewann außerdem den 2000 Obie Award sowie die NAACP und Eddy Awards für besondere
Leistungen im Bereich Bühnenbild. Teile seiner Werke sind heute in verschiedenen Museen der USA zu sehen und gehören zur
Dauerausstellung der National Archives des Smithsonian Institute.
Michael Reed (Orchestrierung & Musical Supervisor)
Michael Reed war Musikalischer Leiter bei über 20 West End-Musicals, u.a. bei The Phantom of the Opera. Er betreute
weltweit eine Vielzahl von Andrew Lloyd Webbers Musicals, darunter Joseph and the amazing Technicolor Dreamcoat,
Whistle down the Wind und Aspects of Love. Als Gastdirigent arbeitet er mit führenden Orchestern
Großbritanniens zusammen. So dirigierte er u.a. das Royal Philharmonic Orchestra, das BBC Concert Orchestra und das London
Symphony Orchestra beim international übertragenen BBC-Millenium-Konzert in Greenwich mit Simply Red und den Eurythmics.
Michael Reed komponierte Filmmusik und arbeitet als Komponist und Arrangeur für die bekannten Holiday On Ice-Shows
Extravaganza, Hollywood und zuletzt Dreams. Als Dirigent war er für die Originalaufnahmen von
The Phantom of the Opera verantwortlich, ferner dirigierte er José Carreras' "Passion Album" und die erfolgreiche
Single "Time to Say Goodbye" mit Andrea Bocelli und Sarah Brightman.
Zusammen mit Jim Steinman schrieb er die Partitur für das Musical Garbo, das im Jahr 2002 in Stockholm uraufgeführt
wurde. Michael Reed gewann 1999 den Vivian-Ellis-Preis als bester Komponist des Jahres und den Warner Chappel-Preis für
sein Musical Les Enfants du Paradis. Im deutschsprachigen Raum kennt man Michael Reed auch als Musikalischen
Supervisor für die Musical-Produktionen Tanz der Vampire in Berlin, Stuttgart, Hamburg und in Wien sowie
3 Musketiere in Berlin und Stuttgart.
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